★ 河口龍夫 @横田茂ギャラリー

★今日は日本大学芸術学部CDXIのレクチャー学外授業。
　ゆりかもめに乗って竹芝・ 横田茂ギャラリー『 河口龍夫 1868-1973』へ。

　

　何の予備知識も与えず学生数名をギャラリーへと案内したところ、
　皆、サーッと作品を見て、あっという間に見終わってしまった様子。オイオイ。
　僕は一歩引いて空間を味わいつつ、気分だけは作品を遠くから俯瞰でただ酔う（漂う）。

　河口龍夫という現代美術ビッグネームの作品の数々は多く見てきたが、
　今回は60年代後半から70年代初頭の作品が「検証」されている。
　学生は頭上に？のままのようだが・・作品と対話を試みようとしている模様。

　さて今日は展覧会最終日ということで、河口龍夫氏ご本人らしき方もいらして、
　ギャラリーの方に紹介していただく機会を得た。

　恐るおそる学生に作品の「入口」を示していただけないかとお願いしたところ、
　こころよく〈空間の荷造り〉1968について解説をしていただいた。
　そのままほぼ全ての作品に関してギャラリートークをしていただくことに。。
　（僕にとっては願っても無い、贅沢な時間を過ごすことができたのだが）

　キーワードのいくつかが発せられる：：
　60−70年代、アンデパンダン、時間を封じ込めた感光し続ける紙、
「名付け」と広辞苑、言葉(英単語)について、
　李 禹煥氏との語らいのこと、八木一夫氏とのエピソード
　写真／フィルム／記録のこと。「美術」なるものの非有用性と必要について。
　さらに「デザイン」にかかわることにも言及していただいた。噛みしめる。

　そして「世界が見える」ことの可能性、という大いなる問題についても
　また3.11以後に、アーティストとしての自己に突き付けられる問題も。

◆ギャラリーでいただいたリーフレットの中に、作家自身による文章がある。
　　　〈　「観念」と「物質」の狭間で　〉　河口龍夫　　より言葉をひく：

　“大雑把な言い方をすれば当時の新しい美術の動向においては、「観念」と「物質」とのせめぎあいの季節であったように思う。別の言い方をすれば、美術の基本理念と世界をとらえる手がかりを「観念」か「物質」か、どちらに比重をおくかの二者択一を迫られたと言い換えてもよい。”

　ご本人から直接話をうかがう機会を得たことで、
　そのことばのひとつひとつが、今の僕にはリアリティをもって迫ってくる。


★僕が高校生か美大浪人生だった頃から“空気のように”信頼している画廊である。
　最初の頃はレインボーブリッジもゆりかもめも無い、ただの倉庫だった。
　時間と物質について、そして展示の本質についても深く検討することができた。

　ギャラリーを後にしてから、近くのカフェで学生数名とトークの時間。
　いちおう今日の河口龍夫氏の言葉を借りつつ、
〈コミュニケーション〉の問題についても僕なりの考え方を伝えたつもりだが。
　けっきょく僕自身が教えを乞うた授業時間となった気がする。

　河口先生、本日は御講義ありがとうございました。
（こんな場所でブログ中ですが、あらためて感謝申し上げます）

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