170624★『精神の〈北〉へ Spirit of “North”』東京都美術館

★昼休み都美館へ。
『精神の〈北〉へ Spirit of “North”』
　http://spirit-of-north.net/

　

東京オリンピック・パラリンピックで盛り上がろうとする東京、
築地/豊洲問題が停滞する東京、
福島に原発を作って後処理ができていない東京(電力)。

　

この展覧会を見て、アーティストの方と話ができて、
精神のバランスが保てるような精神状態の僕、かもしれない。

。。東京都美術館のこの企画シリーズ、いい展示が続いています。
国立新美術館もいいけど、こちらの企画展示は見逃せない。（無料である事の貴重さよ）

★再訪『精神の〈北〉へ Spirit of “North”』
　ちょうどAmanda Billberg ：ダンス（スウェーデン）のタイミングに。
「空虚なバベルの塔」の麓で、
　倒れては何度でも立ち上がる人の行為が続けられている。
　ように読めた-

　

タグ：丸山常生 東京都美術館 アマンダ・ビルバリ 丸山芳子

★170504 マルセル・ブロイヤーと長次郎

★4ヶ国語対応している目録配布^_^
　“B3”の組み立てビデオ映像が素晴らしく、
　その構造デザインのキモを知るには非常にわかりやすい。
　

★樂家一子相伝の原点。
　

★長次郎茶碗の宇宙体験(｀_´)ゞ
　

★茶碗を扱う前に“死”リングを外す。
丁寧に手取って「万代屋黒 アルミ合金複製 メッキ仕上」拝見する^ ^
　

　

★東博特別展「茶の湯」図録、樂吉左衞門『長次郎茶碗・楽焼の不思議』を読んでいる。
　

　長次郎なる人物がそもそも実在したのかどうか、
　ということにまで踏み込んだエッセイ、面白い！

　やはり作り手の視点・目線の説得力には、僕の琴線に響く何かがあるのか…

　遠州流では楽茶碗を使わないのが常なのだが、長次郎だけは別格に魅力的に写る。
　漫画「ひょうげもの」の長次郎、読み直すか(｀_´)ゞ

タグ：マルセル・ブロイヤー

★170504 村田 真『プチ戦争画』シリーズへ

★村田 真『プチ戦争画』シリーズへ
　

　ギャラリーで作家の村田さんにご挨拶、初対面と思ったが、
　戦争画つながりで以前名刺交換していた。
　作家活動されていたとは知らずに…
　作品の事をお尋ねするつもりが、
　僕の話ばかりしてしまった気がして反省＿|￣|○

★170506『いかに戦争は描かれたか』を読む。西麻布SNOWにて購入。
　

　ご著書にサインを頂き、これから読む。
　4月30日刊行されたばかりの、出来立てホヤホヤ記念碑的に、
　戦争(先の大戦)について読む事になったH29GW(｀_´)ゞ

タグ：プチ戦争画 戦争画 村田 真

★170401 灰原 千晶「もうそうかもしれない」＠ギャラリーなつか

★170401 灰原 千晶さんの初個展の最終日かけこみ。
「もうそうかもしれない」＠ギャラリーなつか

　

　祖父にヒアリングするプロセスを経て制作した
「サクラ、サクラ、サクラ」に釘付けになっていると、
　本人がいたので話を聞いた。

　
　次の展示室では、いまの表現を静かに読み取らせてもらう…

　学生時代のレポート(博物館展示論)も印象的だったが、作品もイイぞ(｀_´)ゞ

タグ：灰原千晶 ギャラリーなつか

★170304 故 和田 章江さんの展覧会最終日、北参道の秋山画廊へ行く。

★故和田 章江さんの展覧会最終日、北参道の秋山画廊へ行く。
（※後から、彼女は河合塾基礎科での教え子だったことを知る）

　

　会場に和田 みつひとさんがいらしたので、展覧会について幾つか聞いてみた。
　・撮影の状況、所在地、設定など。
　・2000年以後のベルリンのアートシーンなど。
　・今後の展開可能性について、など。
　・日本の古代の鏡、銅鏡についてなど雑談。

　会場の照明が、全てLED電球になっているせいで、写真の中の肌色や赤系の色がくすんで見える。
　ホワイトキューブだが、照明により伝わるものの質が変わるのではないか、と思わせた。

和田章江(わだ ふみえ)「鏡」：“ to see myself in the mirror ”

　2017年2月10日（金）～3月4日（土）
　日曜・祝日休み　12:00～19:00　　最終日：17:00迄
　秋山画廊／AKIYAMA GALLERY
　http://akiyama-g.com/?p=11326　ー

タグ：秋山画廊 和田 みつひと 和田 章江

★170220 藝大大丈夫か⁈…この噛み合わない感じ…それはそれで楽しく聴講した2時間。

★藝大大丈夫か⁈…この噛み合わない感じ…
　…それはそれで楽しく聴講した2時間@東京都美術館。

　上野「文化の杜」市民大学（http://ueno-bunka.jp）によるトークセッションシリーズ2回目。 「アートで人と地域をつなぐ、アートプロジェクトと美術館のこれまでとこれからー 　東京都美術館×上野の森美術館×東京藝術大学×地域連携団体」

　20年前に繰り返されたミーティングが昨日のことのように甦った。。
　自分もまだ“眠れる森の美術”から出ていない。

★上野の森美術館の坂元 暁美さんが、アートリンク上野-谷中の組織と変遷を語る。
　昔話にならないよう、20年間!の僕たちのアートで地域を結んできた歩みをレビュー。。
　

★1997年当時、友人の窪田 研二に誘われて、彼が企画した『アートリンク』なるもののグラフィック(マップと展覧会チラシ)をデザインした。
　ミュンスターでのハンドブック/マップを参考に、
　初めて買ったPowerBook1400で、Illustratorなど不器用に使って作った。
　

　窪田に教えてもらった「メール」も、あの時以来のアドレスを今でも使用している。
　幾晩も上野の森美術館の床で寝て、翌朝は照明デザイン事務所へ・・
　のハードな日々の思い出が蘇る。。
　何かを手探りで、アートの未来のを考えていた日々。

★高尚なる数々の上野の美術館と、慣れ親しんだ藝大と、
　MinMなどで培った熊井 千代子さんなどとの人脈と、
　藝大環境デザイン研究室の先輩・椎原晶子さんの谷根千での活動と、、
　

　まだ藝大美術館は影も形もなく、
　その後に僕自身が東博に入るなんて誰も想像してなかったが、
　潜在的な地域のポテンシャルを信じて、
　アートがリンクすることで「人」が結びついた。。

　その後のアートリンク打上げ、上野-谷中トーク盛り上がったなぁ(｀_´)ゞ

★2007年にブログを始めて以来の関連記事。多いね。
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2009-09-26
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2009-09-27
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2009-10-12
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2010-03-03
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2010-12-25
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2011-10-02
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2011-10-08
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2015-06-18
　http://shiseiology007.blog.so-net.ne.jp/2011-10-17

タグ：椎原晶子 art-Link 上野-谷中 窪田研二 眠れる森の美術 上野の森美術館 東京都美術館 東京藝術大学 熊井千代子 坂元暁美

★170115 クラーナハ展

★170115 クラーナハ展
　クラナッハと呼んでいた画家の名は、いつやらクラーナハであるのは世の慣いであるようだ。

　
　
昨年から見なきゃと思いつつ会期最終日閉館1時間半前に上野へ行く。
学生料金は音声ガイド分助かる。番号のとこだけ集中する。

さて今回の見所は「板絵」が多く到来していること。
ブナ材か菩提樹材の板絵、どんなに睨んでも判別不可能だが、
綺麗に修復されて、低反射ガラス入りのエアタイト額に護られているおかげで、
クラーナハをまとめて見ることか叶うようになった。
学生時代は小さな作品でも、板絵を日本で見られる機会は貴重だ、
と西洋美術史の講義で教わったもの。

　
　「アウグスティヌス会修道士としてのマルティン・ルター」
　この絵にも画家のサインは記されている。
　“蛇の紋章（蛇にこうもりの翼にルビーを加える）”なのだが、
　繊細なタッチで小さく描かれているためよほど拡大しないと…
　それにしても魅力的なサインだ。

　ザーッと見て最後の展示室へ入ると、
「アウグスティヌス会修道士としてのマルティン・ルター」に圧倒され、
目が釘付けになった。(｀_´)ゞ、、絵はがきでは、
あの美しい背景の色彩と衣服の黒の深さは出ないだろうな…買ったけど。

　

　
　手前はLED、奥はハロゲンランプのスポットライト。いずれもERCO。あきらかに雰囲気が異なる。（色温度・演色性もだが、分光分布が違う）
僕の好みはハロゲン（ERCO Eclipse）だが、企画展の方は調光されて色温度の落ちたベースライトがあるため、なんとも微妙な感じ_φ(･_･ー

それにしても企画展のLEDらしきレンズスポットは、
西美ではいつから採用したんだろう。など思いつつ、
常設展のLEDとハロゲンの混在具合を眺めて上野を後に_φ(･_･」」

　
　東博蔵「親指のマリア」と原画は同じ。
久しぶりに（初めて？）見た気がする。東博のは銅板に油彩、
こちらはカンヴァスに描かれている。

　
「モーリス・ドニの素描」も今日最終日につき、３分で眺める(｀_´)ゞ

　

タグ：モーリス・ドニの クラーナハ 国立西洋美術館

★160902 トーマス・ルフ展 @東京国立近代美術館

★展示室内の写真撮影が条件付きでOKだったので、撮りながら見た。
　

トーマス・ルフ自身が学生時代から、写真という方法論を、
写真の原理的実験を辿りながら、常に社会のあり方をも対象としつつ、
作品制作のプロセスを確立してきた変遷がよくわかる展示構成だ。
　

トーマス・ルフの方法論が、
一見無個性的ながら実は「フレーム」と壁との境界の作り方が個性的というか、
工芸的とも言えるこだわりようが見て取れた。（撮れた！）
実はドイツ的職人技というか(｀_´)ゞ
　

「ホワイトキューブ」の中で、壁・床・天井、そして照明が、
かなり演出的な要素であることに最近、僕自身の関心がある。

東近美さんは、最近その辺り意識的であるかのようだが、
決して安易なLED化をしないところに、
見る方も絶対的な信頼感と安心感で佇むことができる。
　

さてこれから、写真美術館がどのようなリニューアルを行ったか、
少々意地悪な目で見てやろう・・（入館拒絶しないでね。）

来週からの「博物館展示論」のレクチャーで取り上げるので。。

★160818 “光のソムリエ” 東海林弘靖〈人間の照明〉LIGHT for human being

★仕事終わりの銀座。
　東海林弘靖さんの展覧会〈人間の照明〉LIGHT for human beingへ滑り込み。
　http://lightdesign.jp/review35/index.html

　
　東海林さんにご挨拶、展示をご案内いただきました。

　
　LIGHTDESIGNのプロジェクト写真を辿りながら、
　照明のコンセプト、テクニック、プロセス…の
　手書きキャプションが楽しみながら進む。

　
　最新のレンズ制御の小型フレーミングスポットや、
　OLEDの目に優しい光を駆使した展示のデザイン。
　かつて東海林さんから伝授された、
　展示照明デザインの基本を思い起こさせてくれる(｀_´)ゞ

　8月20日(土) 17時まで

タグ：人間の照明 OLED 東海林弘靖 LIGHTDESIGN LIGHT for human being

★160115 フォスター＋パートナーズ展 都市と建築のイノベーション

★160115 〈フォスター＋パートナーズ展 都市と建築のイノベーション〉
　森美術館主催だが、会場はRoppongi Hills Tokyo City View & Sky Deck
六本木ヒルズ展望台 東京シティビュー＆屋上スカイデッキでの展覧会利用は初めての試み、とのこと。
森美術館のある53階ではなく、52階 東京シティビューでの展示は、様々なことを思う空間として、新たなギャラリー空間の展開を見せてくれた(｀_´)ゞー

　

　
　世界中のプロジェクトを国別が一目でわかるマッピング

　

★実見したプロジェクトを中心に模型などのプレゼ展示を見て回る。

　
★ドイツ連邦議会議事堂 ライヒスターク

　
※2002年に訪れたReichstag。ガラス張りのドイツ連邦議会議事堂。
第２次世界大戦では壊滅状態だったベルリンの象徴だが、東西ドイツ統合の政治的象徴として復興。
ドイツ近代史の歴史展示とアートワーク、この空間が夜12時まで公開されているのが素晴らしかった。

　

　　
　ドーム形状を決めるための検討プロセス模型。楽しい。

　　　　　　　　　　　※　※　※

　
★大英博物館 グレート コートー 場所: 森美術館

　

★ビルディングのプロジェクト
　
★右より、ハースト タワー（ニューヨーク）会場の映画でノーマン・フォスターが語っていた。
　ガーキン（スイス・リ本社ビル）、コメルツ銀行（フランクフルト）
　センチュリータワー（元大林組が入っていたビル。一度同級生の仕事場訪問して感動したなあ）

　
★実はここに展示の遊び心があると見た(｀_´)ゞ

　
★サー ノーマン フォスターは、労働者階級の出身。
市役所職員から設計士を志し…紙と鉛筆で描き続ける。イェール大学へ。。。
それにしても予想と異なるBritish English。もっと見て居たかった美しい映像(｀_´)ゞ


★建築・デザイン・彫刻・音楽・環境・・・

　

タグ：ノーマン・フォスター 森美術館 東京シティ・ビュー