★アンフォルメルとは何か？

★ アンフォルメルとは何か？ —20世紀フランス絵画の挑戦

〈アンフォルメル〉に影響された日本人は、
　ある世代のプロ画家から日曜画家、素人画家までたいへん多い。
　公募展や美大卒業制作展に行くとよくわかる。

　

　某社のLEDスポットを使っているとの話を聞いて、
　久しぶりに日本橋のブリジストン美術館へ。
　LEDはまあ悪くないが、次の展示室でハロゲンランプの光と比べると、
　なんというか肝心の絵の生命感が浮き立ってこない。。

「節電」や「熱がでない!?」という理由だけで、
　肝心の照明手法、照明効果／評価の洗練度が甘い。
　LED照明の導入については、照明技術者、照明担当者と担当学芸員との、
　更なる研究開発が急務であろう。

★ブリジストン美術館所蔵作品については、
　低反射ガラス（アクリル？）を採用しているのがうらやましい。
　（海外館所蔵作品はもちろん多くが採用済）
　接近して繪の表情、タッチをじっくり観察できる。

★東博や西美と違って、このくらいの量がちょうどいい。
　芸術運動、作家ごと、トピックとなる展覧会やカタログ。
　日本へのアンフォルメル概念の紹介・導入の過程がよくわかる。

★ジャン・デュビュッフェ
　家にあるデュビュッフェの版画を眺めていたことを思い出す。
　タブローは“痕跡”のような絵画だが、
　版画は明確な造形意識を持った線と色彩で描かれている。

　絵から少し距離を置いて、単眼鏡で観察する。
　右目と左目を切り替えながら見ると、
　右脳と左脳で、その“痕跡”の意味を読み取ることを試みる。。

　浪人時代に影響を受けたなぁ・・・特にデッサン、、
　“痕跡”としての石膏デッサンや静物デッサンを目指した。。
　　（これについてはいづれまとめてみたい）

★今展で最も感動したのは、ヴォルスの版画。
　覗きケースに並ぶ繊細なタッチを、
　肉眼でなく、単眼鏡で追うと、ド迫力！
　ただの観察からはありえない線の魔力だ。涙で線が歪みそうなほど。　

　ということで、ヴォルスの絵を見るために図録を買った。

★美術館の交差点はす向かいのビル前に、
　代ゼミ造形学校・浪人時代に教わった、安藤泉先生の《キリン》がある。

　

　

　1989年　高さ 6250mm　銅・金箔／鍛金技法による作品

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